Arte latinoamericano, el auge en museos internacionales. Una serie de exposiciones ofrece mayor visibilidad a los artistas que continúa desafiando el status quo.
Arte latinoamericano
A los artistas latinoamericanos no siempre se les ha permitido entrar en el centro del escenario. Al margen de la historia del arte general, artistas como Zilia Sánchez fueron ignorados de la escena artística de Nueva York en la década de 1960.
Pero el arte latinoamericano finalmente se está apoderando de los museos de los Estados Unidos, celebrando la cultura del sur de la frontera. Desde las réplicas de fibra de vidrio de las esculturas aztecas hasta las fotos de México en la década de 1960, un número creciente de museos en todo el país muestran su apoyo a los artistas contemporáneos de América Latina.
Especialmente con exposiciones individuales de artistas latinas. Aquí algunas exposiciones que muestran de los mejores talentos de América Latina para captar esta temporada, desde grupos hasta shows individuales desde Los Ángeles hasta Nueva York.
Hasta el 26 de mayo en el Museo de Arte de Blanton, en la Universidad de Texas en Austin, se exhiben más de 150 obras de arte latinoamericanas desde la década de 1930 en adelante. Todos ellos incorporan el lenguaje de una forma u otra.
Hay poesía concreta del escritor brasileño Augusto de Campos y del escritor español Julio Plaza, junto con grabados políticos creados por artistas chilenos, latinos y chicanx.
También habrá un libro de artista del escritor argentino Leandro Katz desde 1971, que explora los significados detrás del carácter Ñ. El museo ha estado coleccionando arte latinoamericano desde 1963 y acaba de agregar 119 obras de arte español y portugués a su colección.
Beverly Adams, curadora de arte de América Latina, dijo: “Esta exposición nos dio la oportunidad de examinar la fuerza de la colección Blanton: los artistas visuales latinoamericanos que exploran el lenguaje en su trabajo.
“Lo hacen inventando nuevos alfabetos, comprometiéndose con la prosa y la poesía, promoviendo prácticas conceptuales y produciendo arte que es socialmente empoderador», explicó.
Esta exposición destaca cómo los artistas utilizan el lenguaje para comunicar mensajes personales, poéticos y políticos, muchos de los cuales hablan de circunstancias culturales pasadas y presentes».
El 28 de febrero, la serie anual de películas regresa al museo de Nueva York con nuevas obras de o sobre latinoamericanos. Con un enfoque especial en los directores sudamericanos, el programa presenta cortos narrativos que exploran la fluidez de género, la cultura juvenil y la sexualidad.
El programa incluye Verde, un cortometraje dirigido por la cineasta colombiana Victoria Rivera, una historia de madurez sobre la vida de una niña, y Lui, un cortometraje dirigido por Denise Kelm sobre una maestra de circo de género fluido.
«Es importante hacer visibles las grandes películas, que por múltiples razones, no se proyectan en instituciones culturales ni eventos de películas», dijo el curador del programa, Jesús Hernández. «La representación sí importa y si las personas e instituciones en la posición de poder no están dispuestas a encontrar un equilibrio y espacio para todas estas voces diversas, es más difícil para todos ver el panorama completo».
Por otra parte, hasta el 14 de abril, la artista mexicana Mariana Castillo Deball muestra esculturas e instalaciones que fusionan la iconografía mesoamericana con un toque contemporáneo.
Finding Oneself Outside presenta un estudio de las obras que profundizan y extraen objetos antiguos, desde esculturas de piedra hasta símbolos que se encuentran en cuadernos del siglo XVI, para usarlos como inspiración para las esculturas. Cada pieza es una cuestión de historia colectiva, personal y política para que el espectador la decodifique.
La pieza más impresionante del espectáculo es un molde de fibra de vidrio verde pastel de la estatua de Coatlicue, una de las esculturas aztecas más famosas del siglo XV, creada por un artista mexicano no identificado,.
