Cannes 2021, un festival de cine en tensión

Cannes 2021, un festival de cine en tensión. Al entrar en su segunda semana, el Festival de Cine de Cannes parece menos que nunca una burbuja (de arte, de dinero) fuera de la realidad, desnudando una tensión.

Cannes 2021 festival tensión

Por Jean-Marc Lalanne

Más bien, es la cámara de resonancia donde rugen los miedos y las tensiones de la época.

Sospechamos que no sería exactamente una edición como las demás. Que este Festival de Cine de Cannes redescubierto no necesariamente nos devolvería al “festival de antes”. Que habría estigmas. Que todos los protocolos del festival cambiarían significativamente (controles, colas, reserva anticipada de asientos, pruebas, máscaras, etc.).

Pero no anticipamos hasta qué punto la epidemia y la cuestión del riesgo para la salud entrarían, en el espacio psíquico de los asistentes al festival, en competencia con el cine. Qué difícil sería desconectarse del voltaje permanente del cable de información sanitaria (Léa Seydoux, dio positivo, tuvo que cancelar su visita; tal cineasta está en contacto e interrumpe su promoción) para conectarse con la imaginación de alguien y entrar en la ficción.

Si bien rumores algo disparatados (firmemente desmentidos por la dirección del festival) hablan de riesgo de cluster, esta pequeña operación mental que consiste en lanzarse a las películas también tiene su dimensión curativa. Menos como un vuelo a la imaginación que una comprensión más global del mundo y sus experiencias, ciertamente atravesado por las ansiedades del presente – el Covid, entre otras plagas modernas, es invitado a las historias de varias películas -, mientras toma un pequeño campo y altura con la angustia continuamente tejida por una noticia resuelta.

La Fracture, de Catherine Corsin

En primer lugar, nos decimos que el cine a veces llega un poco tarde, que la Francia de las grandes manifestaciones de protesta y la violencia policial contigua, ya pertenece a un viejo mundo, y su reconstrucción casi parece una película histórica.

Pero muy rápidamente, también es el sentimiento opuesto lo que se cuela: lo que registra la película, de manera bastante elocuente y sin referirse nunca a la epidemia, es también la Francia de la tensión hospitalaria permanente, el personal de enfermería escaso, los espacios de atención saturados.

La película logra sondear en el caos circundante, restaura la sensación de un mundo al revés, donde todo choca de repente (clases sociales, discursos políticos) y donde el hospital se ha convertido en un lugar familiar como nunca antes.

También es el escenario principal de la nueva película de François Ozon, Tout va va bien va (Todo sucedió bien) (adaptado de la historia de Emmanuel Bernheim), en torno a la solicitud de asistencia activa para morir de un padre (André Dussolier) y su hija (Sophie Marceau).

Como la de En su vida, de Emmanuelle Bercot, donde Catherine Deneuve interpreta a una madre junto a la cama de su hijo (Benoît Magimel). Si no hay hospital en el segundo largometraje de Jean-Christophe Meurisse (fundador del genial colectivo teatral Les Chiens de Navarre), es la sociedad francesa en su conjunto la que se representa allí como un HP sin marco. La sociedad está desmembrada por la barbarie, tanto individual como institucional.

Francia rodeada de un caos amenazante también debería ser el tema de la nueva película de Bruno Dumont que se proyectará en los próximos días y que se titula emblemáticamente Francia.

Polos

Podríamos montar dos grandes polos cinematográficos este año en Cannes. Por un lado, estas películas que se lanzan a la refriega y pretenden radiografiar las fracturas y magulladuras del mundo (podríamos sumar Tre Piani, de Nanni Moretti). Por otro lado, las películas que toman el cine en sí mismo como su objeto u operan de manera más amplia como una especie de examen de lo que puede hacer la representación.

Cineastas en Bergman Island de Mia Hansen-Løve, cineasta también en Le Genou d’Ahed de Nadav Lapid y en Tûoa’s Journal de Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro, artistas escénicos en Annette de Leos Carax, dibujante y fotógrafo en la bella Julie (en 12 capítulos) de Joachim Trier, dramaturgo de Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi y, también, de Petrov’s Fever de Kirill Serebrennikov, los personajes centrales de las películas más destacadas de este inicio del festival son casi todos creadores

Cada película estalla con los procedimientos del arte: cómo la vida se infiltra y, a veces, explota el corsé (Journal de Tûoa).

Se podría pensar que estos dos polos (películas conectadas con el caos del mundo / ensayos reflexivos sobre escritura y performance) son opuestos. Lo más probable es que, por el contrario, estén articulados. Es quizás la tremenda realidad que vivimos desde hace año y medio, la reconfiguración de todas las experiencias que desafían la ficción y la obligan a repensar sus bases en profundidad.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Caribe Mexico