Cecilia Vicuña, artista de vanguardia de Chile en el Guggenheim. Museo Solomon R. Guggenheim presenta exposición dedicada a la artista, poeta, activista y cineasta chilena Cecilia Vicuña.
Cecilia Vicuña Guggenheim
Cecilia Vicuña, radicada en Nueva York durante los últimos cuarenta años, gana exposición en el Guggenheim. Es una muestra de la producción artística de Vicuña desde fines de la década de 1960 hasta la actualidad. En ella se presentará la amplitud de su práctica multidisciplinaria, que incluye pinturas, obras en papel, textiles, películas, una instalación Quipu (nudo) específica del sitio y una actuación única de un Quipu “vivo”, encargado por el Círculo Latinoamericano del museo.
La exposición también incluirá nuevas pinturas y obras en papel creadas específicamente para esta presentación. El título, Spin Spin Triangulene, es una creación poética basada en nuevos descubrimientos científicos que la artista relaciona con la rotonda en espiral del Guggenheim y el quipu, para enfatizar la conexión entre la ciencia y el conocimiento indígena que Vicuña ha observado desde su primer encuentro con la cibernética cuando era una joven estudiante en Chile.
Anticipada desde hace mucho tiempo, esta es la primera exposición individual del trabajo de Vicuña en un museo de Nueva York y atraerá atención internacional renovada y atrasada hacia una artista latinoamericana contemporáneo entre las pioneras.
Temática
Vicuña explora temas de memoria, lenguaje, ciencia y espiritualidad y conocimiento indígena a través de su práctica. Sus primeras pinturas figurativas en esta exposición fueron concebidas como un acto de descolonización para subvertir la tradición del aceite impuesta a la cultura indígena por la conquista europea. Estas obras entrelazan su biografía con la historia del ascenso del socialismo.
Después del golpe militar chileno de 1973 que marcó el comienzo de la dictadura de Augusto Pinochet, Vicuña se autoexilió en Londres y el activismo político de su arte se intensificó, íconos e influencias revolucionarias, que van desde Karl Marx, la cantante folclórica chilena y activista social Violeta Parra, y El arte popular andino, el animismo y el indigenismo, que habían sido durante mucho tiempo sus temas, se convirtieron en símbolos conmovedores de lo que estaba bajo ataque.
Quipu
A mediados de la década de 1960, Vicuña comenzó su serie Quipu, esculturas blandas hechas de hebras suspendidas de lana anudada y sin hilar, a veces combinadas con objetos encontrados. El khipu (nudo) era un nudo hecho de hilos de colores para transmitir información narrativa y numérica compleja, un sistema creado en los Andes en América del Sur y luego abolido por los colonizadores europeos. Vicuña reinventa sus Quipus como una respuesta poética contra las disparidades culturales, ecológicas y económicas.
Como parte de esta exposición, la artista estrenará un Quipu en tres partes , Quipu del exterminio / Extermination Quipu (2022), instalación que representa la vida, la muerte y la resurrección como un llamado a la acción para detener la extinción de las especies de la tierra y la pérdida de la diversidad biocultural. El Quipu “vivo” del artista es una ceremonia de sanación colectiva participativa que conecta la memoria antigua y la cultura contemporánea, invitando a los visitantes a participar activamente en el cambio poético y político de nuestro mundo.
Esta exposición está organizada por Pablo León de la Barra, Curator at Large, Latin America, Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, y Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Associate Curator, Guggenheim Museum Bilbao, Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation.