Cecilia Vicuña, la chilena copa el Guggenheim. Museo Solomon R. Guggenheim presenta exposición dedicada a la artista, poeta, activista y cineasta chilena Cecilia Vicuña, radicada en Nueva York.
Cecilia Vicuña Guggenheim
Esta exposición muestra la producción artística de Cecilia Vicuña desde finales de la década de 1960 hasta la actualidad, con nuevas obras específicamente para esta muestra y la amplitud de su práctica multidisciplinaria, que incluye pinturas, obras en papel, textiles, películas, una instalación Quipu (nudo), y Ex-terminación Living Quipu, una actuación única en la rotonda del museo encargada por el Círculo Latinoamericano del Guggenheim.
El título del espectáculo de Vicuña, Spin Spin Triangulene, es una creación poética basada en nuevos descubrimientos científicos que la artista relaciona con la rotonda espiral del Guggenheim y el quipu, para enfatizar la conexión entre la ciencia y el conocimiento indígena que Vicuña ha observado desde su encuentro temprano con la cibernética como un joven estudiante en Chile.
Esta es la primera exposición individual de la obra de Vicuña en un museo de Nueva York, esperada desde hace mucho tiempo, y trae una atención nacional e internacional renovada y atrasada a una artista latinoamericana contemporánea y pionera.
Vicuña explora temas de memoria, lenguaje, ciencia y espiritualidad y conocimiento indígena a través de su práctica. Sus primeras pinturas figurativas en esta exposición fueron concebidas como un acto de descolonización para subvertir la tradición del aceite impuesta a la cultura indígena por la conquista europea. Estas obras entrelazan su biografía con la historia del ascenso del socialismo.
Exilio
Después del golpe militar chileno de 1973 que marcó el comienzo de la dictadura de Augusto Pinochet, Vicuña se exilió en Londres y, a medida que se intensificaba el activismo político de su arte, los íconos e influencias revolucionarias, que van desde Karl Marx y la cantante folclórica chilena y activista social Violeta Parra hasta la música popular andina el arte, el animismo y la indigenidad, que durante mucho tiempo habían sido sus temas, se convirtieron en símbolos conmovedores de lo que estaba bajo ataque.
También, a la vista en textiles, películas, Palabrasrmas , o “armas de palabras”, que son acertijos y poemas metafóricos políticamente comprometidos que muestran su concepción del lenguaje como una entidad viva.
A mediados de la década de 1960, Vicuña comenzó su serie Quipu, esculturas blandas hechas de hebras suspendidas de lana anudada y sin hilar, a veces combinadas con objetos encontrados. El quipu (en quechua, khipu, que significa nudo) era un sistema de anudar hilos de colores para transmitir información narrativa y numérica compleja, creado en los Andes en América del Sur y luego abolido por los colonizadores europeos. Vicuña reinventa sus Quipus como una respuesta poética contra la violencia cultural, ecológica y económica.
En esta exposición, la artista estrena una instalación en tres partes, Quipu del Exterminio / Extermination Quipu (2022), que representa la vida, la muerte y la resurrección como un llamado a la acción para detener la extinción de las especies de la tierra y la pérdida de la diversidad biocultural. El 31 de agosto, la artista realizará Exterminio Quipu Viviente en la rotonda del museo, ceremonia y evento participativo por la sanación de la tierra, donde se invita al público a ser parte de un gesto colectivo de tejer amor por la tierra y el mar.
