Chile, Atacama bajo lupa de fotógrafa Hélène Binet. Fotógrafa Hélène Binet y los coautores Marco Iuliano y Martino Stierli presentan nueva monografía con más de 170 fotografías incluyendo Atacama en Chile.
Chile Atacama Hélène Binet
Hélène Binet y los coautores Marco Iuliano y Martino Stierli son responsables por una nueva monografía del trabajo de Binet, que incluye el desierto de Atacama de Chile.
El libro presenta más de 170 fotografías de la carrera de Binet e incluye dos ensayos críticos basados en entrevistas en profundidad.
Es la primera vez que la fotógrafa habla de su trabajo en su conjunto, en términos de temas recurrentes, técnicas y cómo está evolucionando.
Binet, que siempre ha trabajado en formatos cinematográficos analógicos, comenzó su carrera en la Architectural Association en los años 80, en una época en la que conoció a arquitectos que alcanzarían el éxito mundial.
El primer ensayo, Becoming Binet, está escrito por el arquitecto y académico italiano Iuliano y cubre la vida de Binet, su obra y los arquitectos con los que ha colaborado, como Daniel Libeskind , John Hejduk y Zaha Hadid .
El segundo ensayo, escrito por el curador del MoMA Stierli y titulado Positioning Binet, explora cómo la obra de Binet «oscila entre dos obsesiones: un deseo de traducir fenómenos espaciales en imágenes bidimensionales y una búsqueda de articular la modulación de la luz sobre una superficie».
Fotografías
Publicado por Lund Humphries, este libro es el primero de una serie de fotógrafos de arquitectura que «celebrará a los fotógrafos de arquitectura talentosos y los sacará de la ‘sombra’ de los arquitectos y su trabajo», según Stierli.
Incluye nueve vistas de la iglesia parroquial de Santa Gertrudis, Düsseldorf, Alemania, por Gottfried Böhm.
«Böhm me pidió que fotografiara una selección de los primeros edificios eclesiásticos para celebrar su centenario en 2020», dijo Binet. «Tuve mucha libertad, porque si trabajas para alguien que tiene 100 años, él no piensa en su futura carrera ni nada por el estilo; simplemente puedes celebrar el trabajo.
«Siempre me ha fascinado la vida diferente que puede tener el hormigón, y la formación de este material puede parecer tan suave o fuerte o pesada o abrumadora, o humana o inhumana, lo es todo. Pero también Böhm le dio una sensación de gran libertad.
«Creo que el hormigón se trata de forma muy diferente: a veces es bastante masculino y fuerte, y en otros momentos es tan delicado que no sabes si estás mirando origami o hormigón. Eso me gusta.
«Me gusta esa sensación de que, especialmente en las iglesias, te sorprenderás y tendrás que encontrar tu propio espacio dentro de la iglesia a través de esa libertad o uso del concreto, lo cual es de alguna manera una liberación porque es un lugar sagrado, pero no lo es, no te dice lo que tienes que creer, te dice que tienes que ser espiritual».
Desierto de Atacama Chile
«Una serie de fotografías de formaciones de niebla en el desierto chileno de Atacama es quizás la desviación más radical de Binet de la fotografía arquitectónica convencional», dijo Stierli.
«Esta fotografía explora la arquitectura como sólo un pequeño episodio en los inevitables procesos de formación y disolución de agregados materiales.
«Binet entiende la arquitectura como parte de una ecología material más amplia y como un intento de cerrar la brecha entre las esferas de la cultura y la naturaleza: el artefacto creado por el hombre se ve en el contexto de los procesos naturales y del surgimiento y dispersión, de la formación. y la entropía; un comentario sobre la aspiración –al final inútil– de la arquitectura de trascender el tiempo».
Jardín del Administrador Humilde, Suzhou, China
«En 2018, decidí fotografiar jardines que había visitado antes y pensé que tenían un gran potencial», dijo Binet.
«Esos jardines tienen paredes muy específicas: la forma en que de alguna manera se van despegando hacia adentro y hacia afuera, y su relación con la ciudad.
«No esperaba encontrar este micromundo en la pared: el musgo y el liquen, que crean este paisaje. La pared es muy pictórica, la forma en que el crecimiento se mueve a través de la superficie me recuerda a las pinturas chinas.
«Ves los elementos: agua, viento, tierra… es bastante intenso, en una sola superficie. Por eso hice las imágenes en color para mantener la sensación de vida».
Convento Sainte-Marie de la Tourette, Éveux, Francia, de Le Corbusier
«El tema de las sombras y la luz ha sido muy importante en mi trabajo», explicó Binet.
«Para este proyecto en 2002, me invitaron a hacer algo sobre este tema y pensé ‘¿dónde encontraría la articulación más rica de diferentes tipos de sombras?’ Y fue en un monasterio, por supuesto, porque también tienes la función: la espiritual, la práctica, la social.
«Poder fotografiar un edificio de esa belleza de Le Corbusier siempre había sido un sueño. Así que era un gran día, y elegí un espacio bastante ‘seco’, pensando ‘veamos cuáles son las sombras que te llevan a un pasillo o una escalera’. Espacios donde estás entre dos funciones, que te llevan al lugar espiritual.
«En esta imagen se puede jugar con la interpretación porque las sombras pueden ser una fuente de conocimiento, pero también son una ausencia de energía, es decir, silenciosa».
Panteón, detalle del pronaos, Roma, Italia
«El Panteón estaba justo al comienzo de mi carrera, así que a veces me siento muy tímido para hablar de ello», dijo Binet. «Esta imagen trata sobre el deseo de mirar algo que es muy conocido, pero a menudo no de una manera íntima.
«Quería explorar la posibilidad de desmantelar – y estar en un diálogo muy personal con – algo que crees que sabes.
«Es un edificio que produce luz, con su óculo. Su diseño tiene una esfera perfecta dentro de un cilindro, donde sólo puedes imaginar toda la extensión de la esfera y no aprovecharla por completo. Así que mi trabajo en mis fotografías es apoyar eso idea de algo que sólo puedes imaginar, lo cual es un desafío muy lindo».
Conclusión Hélène Binet
«Cada fotografía es una traducción perfecta de la sensibilidad única del arquitecto para introducir la luz como material arquitectónico, lo que también explica la calidad fotogénica de sus edificios, en el sentido literal de la palabra, concluye.
