Chile, Larraín desafía a Angelina Jolie como Maria Callas. La María Callas de Angelina Jolie sufre a distancia en la película biográfica del director de Chile Pablo Larraín.
Chile Larraín Angelina Jolie
Por David Rooney
Reseña de la película del director de Chile Pablo Larraín sobre la vida de Maria Callas con el protagónico de Angelina Jolie. Es una crónica de la última semana en la vida de la leyenda de la ópera en la trilogía del director de Chile sobre mujeres famosas atrapadas en los faros de las emociones.
En Jackie and Spencer, Pablo Larraín eliminó cualquier rastro de rigidez del biodrama histórico para examinar, con una intimidad penetrante, a mujeres famosas en momentos de extrema angustia emocional protagonizados por el resplandor de un foco de atención global.
La intimidad es el factor clave que falta en la tercera parte de la trilogía no oficial del talentoso director de Chile, María, protagonizada por Angelina Jolie.
La mega estrella encarna a la venerada soprano de ópera María Callas durante la última semana de su vida en París. La película es como una joya brillante en una vitrina de cristal, que invita a mirar pero no a tocar.
Eso no significa que no sea interesante o que la interpretación técnicamente precisa de Jolie no sea impresionante. Pero hay una colisión metafórica entre una estrella cuya celebridad ha eclipsado durante mucho tiempo sus logros actorales, lo que hace que sea casi imposible para ella desaparecer en un personaje, y un sujeto que construyó una personalidad imperiosa para sí misma, actuando incluso cuando no estaba en un escenario.
La apuesta por los iconos le da mucho peso a un papel. El resultado no es tanto un parentesco entre actor y personaje como una doble distancia: un ejercicio de estudio de personajes un tanto glacial y distante, más que un retrato de carne y hueso.
Angelina Jolie María Callas
La película está bellamente realizada, por supuesto, adornada con suntuosas imágenes del gran Ed Lachman. El director de fotografía captura la Ciudad de la Luz en 1977 en suaves tonos otoñales muy evocadores de la época y pasa al blanco y negro o al color granulado para los numerosos retiros de Callas hacia la memoria.
Lachman, que fue nominado al Oscar por su impresionante trabajo de claroscuro en el último largometraje de Larraín, El Conde, filmó a María utilizando una mezcla texturizada de 35 mm, 16 mm y Super 8 mm, junto con lentes vintage.
El trabajo sobresaliente del director de fotografía realza las refinadas contribuciones del diseñador de producción Guy Hendrix Dyas y del diseñador de vestuario Massimo Cantini Parrini. Los impresionantes vestidos de este último incluyen conjuntos elegantes usados en ocasiones públicas y trajes exquisitos para los famosos papeles de Callas en el escenario, algunos de los cuales se ve a la cantante quemar mientras se separa del pasado.
“Estoy de humor para que me adoren”, le dice Callas a un camarero parisino cuando le sugiere que tal vez se sienta más cómoda en un restaurante que en una mesa al aire libre. “Vengo a los restaurantes para que me adoren”.
Pablo Larraín
Larraín y el guionista Steven Knight, que ya había escrito Spencer, cumplen hasta cierto punto. Su película es un acto de triste adoración por una diva que parece demasiado pícara, demasiado disfrazada de afectación como para ser considerada un ser humano vulnerable, incluso cuando su cuerpo se está apagando y está atormentada por inseguridades sobre su voz mientras planea cantar de nuevo, más de cuatro años después de su última actuación.
A menudo, parece como si los cineastas estuvieran escrutando a Callas con el efecto desorientador de una lupa.
El equilibrio no parece del todo correcto cuando uno siente más empatía por el leal personal de la casa que la ama y la protege que por la mujer que yace muerta en la alfombra junto al piano de cola. Esa imagen abre la película, precedida únicamente por una lenta panorámica del majestuoso apartamento de Callas.
Knight utiliza el recurso pedestre de encuadrar una entrevista, en la que un reportero de televisión y un camarógrafo llegan a la casa de María. El nombre del periodista, Mandrax ( Kodi Smit-McPhee en un papel ingrato), es una pista de que es un producto de la mente de María, dado que también es el nombre del medicamento del que más depende, más comúnmente vendido como Quaaludes en los EE. UU.
En lo que parece un ritual mantenido durante algún tiempo, el hipervigilante mayordomo de Maria, Ferruccio ( Pierfrancesco Favino ), retira las pastillas de su tocador y luego de los bolsos y bolsillos de los abrigos donde ella las ha escondido a puñados por la habitación. También ha dejado de comer durante días seguidos, y les da a sus caniches las comidas preparadas por su ama de llaves Bruna ( Alba Rohrwacher ).
Ella se enoja por las terribles advertencias de su médico (Vincent Macaigne) de que su corazón y su hígado están completamente destrozados y que el estrés de intentar actuar más los medicamentos que necesitaría para superarlo corren el riesgo de matarla.
El hilo conductor no es la sombría última semana, marcada por ensayos fallidos con un acompañante amable y persuasivo (Stephen Ashfield), sino las incursiones mentales de la cantante en su pasado, desde su infancia infeliz con una madre explotadora (Lydia Koniordou) hasta su relación amorosa con Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer), cuyos agresivos encantos inmediatamente dejaron a su marido a un lado.
Dado que el magnate naviero griego finalmente la dejó por Jackie Kennedy, hay un satisfactorio cierre de círculo con el tema de la primera película de Larraín en la trilogía. Pero no esperes un cameo de la estrella de Jackie , Natalie Portman.
Película ópera
Los recuerdos de María están además repletos de sus triunfos en los teatros de ópera más prestigiosos del mundo (Covent Garden, The Met, La Scala), lo que inunda la película con una música gloriosa. La emotividad desnuda y la tragedia penetrante de las heroínas operísticas inmortales encajan a la perfección con la historia del fin de la vida de Callas y son un contrapunto útil para su estudiado aplomo y distanciamiento en esta interpretación.
El poder de las obras de Verdi, Puccini, Bellini, Donizetti, Catalani y Cherubini contribuye en gran medida a transmitir el patetismo que a menudo parece silenciado por el enfoque de Larraín.
Los pasajes de algunas de las óperas clásicas más famosas suplantan eficazmente el papel de una partitura. La conmovedora elección de los temas musicales que enmarcan la película comienza con la oración suplicante de Desdémona, “Ave María”, de Otello , y termina con “Vissi d’Arte” de Tosca , en la que una mujer que vivió para el arte y el amor se siente abandonada por Dios.
Los entusiastas de la ópera encontrarán mucho para saborear cuando la película se estrene en Netflix en una fecha que aún no se ha determinado.
Actriz
Loablemente, Jolie se sometió a más de seis meses de riguroso entrenamiento vocal para el papel, trabajando también en la respiración y la postura junto con aspectos específicos como el acento. El canto que escuchamos en María es una mezcla sintetizada de protagonista y protagonista.
Las arias de su mejor momento son predominantemente grabaciones de Callas, pero su voz en las escenas de 1977, más vieja y oxidada después de años de tensión vocal y una larga ausencia del escenario, se mezcla con una cantidad significativa de Jolie. Ni playback ni karaoke, es un híbrido más intrincado.
En varios momentos impactantes, la música se sirve de la memoria y la fantasía para mostrar cómo Callas va perdiendo el control de la realidad. Por ejemplo, cuando María pasea por la ciudad con la Torre Eiffel de fondo y en su mente reúne a una multitud de parisinos comunes que cantan el “Anvil Chorus” de Il Trovatore ; o cuando una orquesta completa toca bajo la lluvia en las escaleras de uno de los grandes edificios históricos de la capital francesa, mientras una multitud de geishas disfrazadas interpretan el “Humming Chorus” de Madama Butterfly.
Ese pasaje musical inefablemente conmovedor, que representa la tranquila vigilia de Butterfly mientras espera el regreso de Pinkerton, añade peso emocional a la tragedia que se avecina en la vida de María.
El conflicto surge cuando un reportero musical de Le Figaro hace una mala jugada y luego confronta a Maria afuera del auditorio de ensayos con la opinión de que su voz está irremediablemente dañada. Pero el guión de Knight no aprovecha esto como un momento de autocrítica, sino que limita la escena a una angustiosa invasión de la privacidad.
Larraín director
La película pretende retratar a una mujer célebre, cuya vida ha sido tanto un sacrificio como una recompensa, que busca tomar el control, mirar atrás y ver la verdad a medida que se acerca la muerte. Pero sus momentos de iluminación son confusos. Hay poco que se acerque a la compasión y la perspicacia que Larraín aportó a sus retratos de Jackie Kennedy y la princesa Diana, aunque es algo muy común en esas películas.
La ternura de una escena en la que la hermana de María (Valeria Golino) la insta a dejar atrás su problemática infancia (“Cierra la puerta, hermanita”) señala inadvertidamente las pocas oportunidades que tenemos de tener una relación íntima con la protagonista.
De hecho, el momento más desgarrador para mí llegó al final, cuando la película regresa al día de la muerte de Callas de un ataque al corazón, con solo 53 años. Un agudo chillido que al principio suena como una nota estrangulada de un aria se revela como proveniente de uno de sus caniches, el grito de angustia del perro se convierte en una fuerte expresión del dolor silencioso mostrado por Ferruccio y Bruna (Favino y Rohrwacher son ambos maravillosos) mientras se toman de la mano para consolarse.
De todos modos, María es una versión mucho más atrevida y poco convencional del capítulo final de la vida de la legendaria soprano que la película biográfica de Franco Zeffirelli de 2002, Callas Forever , protagonizada por Fanny Ardant. Y la película de Larraín se vuelve retroactivamente más conmovedora cuando las hermosas imágenes de archivo de Callas en los créditos finales, llenas de vitalidad en la cima de su carrera, amplían la perspectiva de su triste y acelerada decadencia.
