El Príncipe, crítica de la película del chileno Sebastian Muñoz

El Príncipe, crítica de la película del chileno Sebastian Muñoz. La película de Muñoz se lanzó en VOD y DVD en los Estados Unidos el 7 de julio, basada en una novela poco conocida del mismo nombre de Mario Cruz.

El Príncipe Sebastian Muñoz

En la web LosAngelesBlade, surge una crítica a la pelicula de Sebastian Muñoz, formulada por John Paul King, que intenta acercarse con claridad a un trabajo cinematográfico de largo alcance. Sigue su reseña.

A primera vista, «El Príncipe», el nuevo drama carcelario del cineasta chileno Sebastián Muñoz, podría parecer no ser más que una entrada más en una larga línea de fantasías homoeróticas que rinden homenaje a cierta imagen fetichista de hiper masculinidad violenta y sexualizada que se originó hace generaciones en la historia clandestina de la cultura queer.

Esa evaluación no estaría del todo mal, pero adquiere una nueva perspectiva, y adquiere un manto de mayor respeto, con el conocimiento de que ganó el prestigioso premio «León Queer» en el Festival de Cine de Venecia cuando se estrenó allí en 2019.

Escrita a principios de los años 70, su descripción explícita de la homosexualidad hizo que fuera imposible distribuirla a través de las librerías chilenas en ese momento, pero sin embargo ganó una entusiasta audiencia de culto que pudo encontrarlasolo en los quioscos de la calle San Diego de Santiago. }

Cruz nunca escribió otro libro, y su contribución a la imaginación cultural del underground queer chileno se había desvanecido, junto con su nombre, cuando el cineasta recogió una copia antigua de «El Príncipe» en una librería usada.

Muñoz dice: «No esperaba que detrás de lo que parecía una novela erótica barata descubriera un retrato sorprendente de la sociedad chilena de los años 70. Como un hombre gay de unos 40 años, y parte de una generación que ganó el derecho de ser homosexual sin eufemismos, ni siquiera podía imaginar lo perturbador que fue este libro para su época».

Inspirado para llevar la historia a la pantalla grande, el cineasta escribió (con Luis Barrales) una adaptación, que abarca un enfoque cinematográfico estilizado y naturalista a medida que desarrolla la historia alegórica de Jaime, un narcisista de 20 años que es enviado a prisión después de asesinar a su mejor amigo.

Es difícil, tal vez incluso imposible, no mirar esta película audaz sin tener en cuenta la influencia, trazada a través de su material fuente y la herencia cinematográfica de la que forma parte, de Jean Genet. Para aquellos que no están familiarizados, fue un autor, dramaturgo y filósofo francés que pasó de una vida temprana de ajetreo, vagancia y crimen en el inframundo sexual de la Europa de mediados del siglo XX a establecerse a través de su trabajo como una figura contracultural líder, antes finalmente asumiendo un papel en el final de la vida como un activista político feroz.

Visibilidad queer

Uno de los primeros defensores de la visibilidad queer, fue un ícono en su propia vida por su homosexualidad sin complejos y una producción literaria subversiva que desafió directamente los rígidos estándares de «decencia» de la era al impulsar una perspectiva, informada por el existencialismo, que voló frente a normas sociales.

El mundo que vemos en «El Príncipe», con su postura agresivamente machista y sus matices sadomasoquistas deliberadamente provocativos, puede ser familiar para una generación de hombres homosexuales que crecieron con imágenes de artistas como Tom de Finlandia y la importancia de la cultura del cuero y el fetiche dentro la imaginación colectiva de su comunidad, pero si es así, es casi seguro que se debe a Genet, quien consagró su propia experiencia en el mundo real y la transformó en la fantasía elevada y erótica que describió en sus novelas, poemas y obras de teatro.

Al traer a la pantalla la novela espeluznante pero profunda de Cruz, Muñoz dobla la influencia que seguramente también informó a su autor original, basándose en gran medida en las imágenes de la única película de Genet (el corto de 1950, «Un Chant d’Amour» ) así como de «Querelle», la adaptación de 1982 del cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder de una de las novelas más conocidas del escritor.

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