Julio Le Parc, artista de Argentina hace vibrar Le Forum de Tokio

Julio Le Parc, artista de Argentina hace vibrar Le Forum de Tokio. En Tokio, Le Forum es un escaparate de luces dedicado al arte contemporáneo, destellando ahora por los juegos propuestos por Julio Le Parc.

Le Parc Le Forum Tokio

Le Forum está dedicado al arte contemporáneo en el corazón de un edificio diseñado por Renzo Piano. En 2021, este icónico espacio expositivo, bajo la dirección de Reiko Setsuda, acogerá tres perspectivas híbridas del panorama internacional.

Tam Ochiai abre así el año con una propuesta retrospectiva, seguida de una exposición colectiva diseñada por el comisario invitado Mathieu Copeland. Finalmente, Julio Le Parc hace vibrar Le Forum, más allá de su espacio, con sus notables exploraciones cromáticas.

Casa Hermès

Tercera exposición del año 2021, “Les Couleurs en Jeu” de Julio Le Parc se despliega en el Fórum y más allá, para ocupar el conjunto de la casa Hermès de Ginza, hasta la fachada acristalada que alberga una obra de arte. escala.

El artista internacional de 92 años de origen argentino, afincado en Francia desde 1958, prosigue incansablemente su investigación cromática utilizando una gama de catorce colores. Explorando la repetición, la rotación, los efectos de contraste y de variación, el trabajo de Julio Le Parc crea múltiples sensaciones entre los visitantes: vibración de imágenes, vértigo de lo infinito, experiencia lúdica de movimiento.

Es la primera exposición personal del artista plástico en Japon. «Les Couleurs en Jeu» ofrece una rica inmersión en su obra, reuniendo pinturas de su juventud, series emblemáticas como La Longue Marche o Les Lames réplantes, pero también móviles, otra línea significativa de investigación. para esta gran figura del arte contemporáneo.

Mathieu Copeland

Luego, el Foro alberga una exposición colectiva orquestada por el franco-británico Mathieu Copeland, curador invitado con sede en Londres.

Con el proyecto “Exhibition Cuttings” entrega una metáfora de la exposición como un cuerpo orgánico que crece artificialmente, al tiempo que recurre a su método de edición de exposiciones pasadas.

Por lo tanto, el Foro se divide en dos partes para explorar el doble significado del término «cortar». Un primer espacio se abre a un ambiente lleno de sonidos, asociando una instalación sonora de Nao Nishihara con música compuesta por Phill Niblock e interpretada por Ensemble IRE, David Maranha, Stephen O’Malley, Deborah Walker, Elisabeth Smalt y el grupo vocal. Japanese Vox humana.

Un segundo espacio, introducido por un lienzo de Philippe Decrauzat, esta vez se refiere al “corte” impuesto a las instituciones culturales por la pandemia a través de un documental de Mathieu Copeland, narrado por Henry Rollins y acompañado de una banda sonora de FM Einheit. Con las palabras clave “cortar, pegar y montar”, el curador propone ecosistemas alimentados por organismos híbridos como tantos nuevos territorios que se ofrecen a los visitantes.

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