Museo Guggenheim, aniversario de obra Frank Lloyd Wright. Arquitecto Frank Lloyd Wright junto a maqueta de la casa que diseñó para el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el 25 de octubre de 1953.
Guggenheim Frank Lloyd Wright
El 21 de octubre de 1959 se inauguró en Nueva York el Museo Solomon R. Guggenheim diseñado por Frank Lloyd Wright.
En cambio, la Fundación Guggenheim fue fundada en 1937. Su primer espacio de exhibición de arte en Nueva York fue el Museo de Pintura No Objetiva. Abrió sus puertas en 1939.
Con sus exposiciones de la excéntrica colección de arte de Guggenheim, la inusual galería proporcionó a muchos visitantes su primer encuentro con grandes obras. La necesidad de un edificio permanente para albergar la colección de arte de Guggenheim se hizo evidente a principios de la década de 1940, y en 1943 Wright recibió el encargo de diseñar un museo en la ciudad de Nueva York.
El museo abrió sus puertas a un público entusiasta el 21 de octubre, apenas seis meses después de la muerte de Wright.
La constelación internacional de museos del Guggenheim incluye el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; la Colección Peggy Guggenheim de Venecia; el Museo Guggenheim de Bilbao; y el futuro Guggenheim Abu Dhabi.
A principios de la década de 2000, el museo Guggenheim Las Vegas estuvo abierto durante 15 meses.
Arquitecto Wright
Wright es un personaje singular en la historia de Estados Unidos. El arquitecto diseñó más de 1.000 estructuras a lo largo de un período creativo de 70 años. Wright desempeñó un papel clave en los movimientos arquitectónicos del siglo XX, influyendo en arquitectos de todo el mundo a través de sus obras y asesorando a cientos de aprendices en su programa Taliesin Fellowship.
Wright creía en diseñar en armonía con la humanidad y el medio ambiente, una filosofía que llamó arquitectura orgánica.
Guggenheim redes sociales
El Museo Solomon R. Guggenheim, conocido por su distintivo diseño arquitectónico y sus colecciones de arte contemporáneo, ha aprovechado las redes sociales de formas innovadoras para involucrar al público y hacer que el arte sea más accesible.
A través de campañas creativas y una fuerte presencia digital, el Guggenheim se ha convertido en un referente en el ámbito museístico en el uso de plataformas como Instagram, Twitter, Facebook y YouTube para conectar con amantes del arte de todo el mundo. A continuación, se presentan cinco formas excelentes en las que el Guggenheim ha utilizado con éxito las redes sociales:
1. Exposiciones virtuales interactivas
El Guggenheim ha aprovechado el poder de las redes sociales para acercar sus exposiciones a las personas que no pueden visitar el museo físicamente. Durante la pandemia de Covid-19, el museo intensificó el uso de visitas virtuales y transmisiones en vivo, ofreciendo recorridos en tiempo real de las exposiciones a través de Instagram Live y Facebook Live.
Estas experiencias interactivas permitieron a los usuarios interactuar con los curadores, hacer preguntas y explorar el arte desde la comodidad de sus hogares. Las historias de Instagram y los hilos de Twitter del museo también presentaron los aspectos más destacados de varias exposiciones, lo que les dio a los seguidores la oportunidad de profundizar en las obras de arte.
2. Campañas de contenido generado por el usuario
Una de las estrategias más atractivas que ha empleado el Guggenheim es fomentar el contenido generado por los usuarios (UGC). El museo ha iniciado varias campañas con hashtags, como #GuggenheimHighlights y #MyGuggenheim , en las que los visitantes pueden compartir sus propias fotos y experiencias de la visita al museo.
Estas campañas no solo fomentan la participación de la comunidad, sino que también amplían el alcance del museo, ya que el contenido de los seguidores se comparte con sus redes personales, lo que inspira a otros a visitar o participar en línea. El uso de UGC añade un toque personal, lo que hace que la experiencia del museo sea más cercana e interactiva.
3. Colaboraciones con artistas e influencers
El Guggenheim ha aprovechado eficazmente la economía de los influencers colaborando con artistas contemporáneos e influencers de las redes sociales para ampliar su alcance. Al presentar a creadores conocidos en sus campañas en las redes sociales, el museo atrae a un público más joven que de otro modo no visitaría un museo.
Las apropiaciones de Instagram por parte de artistas e influencers del arte también han sido una forma popular para que el museo llegue a un grupo demográfico más amplio, ofreciendo nuevas perspectivas y creando nuevas conversaciones en torno al arte en exposición. Estas colaboraciones a menudo conducen a momentos virales, ya que los seguidores de los influencers comparten sus experiencias, lo que le da al museo una mayor visibilidad, según Celebian.
Conclusión
El Guggenheim ha sabido posicionarse como una institución vanguardista en la era digital aprovechando de forma creativa las redes sociales para ampliar su alcance. Ya sea a través de exposiciones virtuales interactivas, colaboraciones con influencers o contenido entre bastidores, el museo ha aprovechado el poder de las plataformas sociales para involucrar, educar e inspirar. Al adaptarse a los nuevos tiempos y adoptar nuevas tecnologías, el Guggenheim sigue haciendo que el arte sea accesible a un público global.
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