Patricio Guzmán cierra visión con película La Cordillera de los Sueños. Completa una trilogía de documentales en los que ha utilizado los puntos de referencia de Chile como puntos de investigación sobre el pasado de la nación.
Patricio Guzmán película
«Siempre sentí que el tiempo pasa más lentamente en Chile», dice Patricio Guzmán al principio de La Cordillera de los sueños, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes este año.
La última película del director chileno nacido en París se posiciona como la última entrega de una trilogía que también incluye sus triunfos tardíos «Nostalgia de la Luz», 2010) y «El botón de nácar», 2015.
Al igual que ellos, esta película utiliza la belleza natural de Chile como punto de partida para reflexionar sobre el pasado y el presente del país, incluidas las cicatrices de la dictadura de 17 años de Augustino Pinochet y sus asesinatos, desapariciones y exiliados forzados.
Trabajando con una combinación de ensayos de metraje original y de archivo, entrevistas y voz en off, la película está preocupada por el paso del tiempo y por cómo esa distancia sirve para prevenir la justicia por los crímenes del pasado y el riesgo de apoyar su resurgimiento.
En cada película de la trilogía, Guzmán convierte una característica famosa de Chile en una metáfora central. Era el desierto de Atacama y los cielos sobre ellos, era el Océano Pacífico, y ahora La cordillera de los Andes. ¿Qué mejor manera de intentar comprender y representar un período de violencia política con aproximadamente 40 mil víctimas que a través de algo de tal escala?
Mientras que las dos primeras películas representaban lo desconocido y ambiguo con la naturaleza aparentemente interminable del espacio y el océano, en La Cordillera de los sueños, Guzmán invierte esa metáfora. Los Andes son un sitio de tiempo e historia que permanece presente, en capas y visible, si no siempre legible. «Creo que la montaña es un testigo», dice en un momento. Ese acto de atestiguar sirve como hilo central de la película.
