Santiago a Mil, el teatro chileno siempre es político

Santiago a Mil, el teatro chileno siempre es político. «Estamos en una situación especial aquí, pero el teatro chileno siempre es político», dice Carmen Romero, directora del festival Santiago a Mil.

Santiago a Mil

«El teatro siempre está pensando y escribiendo sobre el proceso social», agrega. Casi todas las docenas de espectáculos en el festival la confirman. A veces cómico, a veces serio, siempre indignado, el teatro chileno repetidamente da voz a los maltratados, los enojados y los desposeídos.

En Too Much Sexual Freedom, dirigida por Ernesto Orellana Gómez, cuatro artistas convierten una mesa redonda en un cabaret de confrontación sobre la vergüenza, el prejuicio del VIH, la discriminación contra las trabajadoras sexuales y los derechos trans.

De manera directa y formal, actúan con inteligencia, humor y un apasionado sentido de la injusticia. «Vamos a descolonizar el género», dicen, mientras separan las fuerzas de opresión que yacen en la historia de América Latina.

El género y el poder también están en la mente de la directora Stephie Bastías en The Tower, una adaptación femenina de The Bloody Countess, de Alejandra Pizarnik. Está inspirado en el mito de la condesa de Transilvania del siglo XVI, Elizabeth Bathory; su insaciable gusto por la sangre amenaza la vida de sus sirvientes, a quienes encontramos planeando un ataque preventivo. Alto en el melodrama gótico y el exceso de retorcimiento de manos, es una pieza desigual, pero su llamado a la unidad frente a la tiranía se hace eco de lo que está sucediendo en las calles.

Un espectáculo más nítido es Dragón, de Guillermo Calderón. Fue escrito antes de la emergencia de octubre, pero el dramaturgo, un visitante frecuente del Reino Unido, se sorprende al ver cuán tópico se ha vuelto.

Como una versión polémica del Arte de Yasmina Reza, se trata de un colectivo de artistas conceptuales cuyo intento de crear un «teatro invisible» inspirado en Augusto Boal en las calles los arroja a dilemas éticos sobre clase, raza y representación. ¿Es correcto que vuelvan a representar el asesinato en 1980 de Walter Rodney, un activista político guyanés, o simplemente refuerzan los clichés sobre África y la violencia? Si desempeñan el papel de brasileños, ¿harán suposiciones sobre la experiencia de los inmigrantes? Divertido, resbaladizo y enérgicamente actuado, el de tres jugadores satiriza la vanidad artística incluso cuando reconoce el valor del compromiso político. «Estoy haciendo un espectáculo, mientras que en la calle hay una guerra», se lamenta.

Todo esto es consistente con un festival que tiene sus raíces en la resistencia clandestina a la dictadura de Pinochet. Ferozmente independiente, Santiago a Mil se ve del lado de la gente y tiene accesibilidad en su ADN; el festival de tres semanas atrae audiencias de 200 mil personas, de las cuales 150 mil no pagan nada.

«El teatro y la gente están juntos aquí», dice Romero.

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